FOUNDATIONS
A DEEP, COMPLETE PATH THROUGH THE CERAMIC PRACTICE.
LEARNING ALL THE TECHNIQUES TO UNLEASH CREATIVITY.
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IT
Il corso offre agli studenti una panoramica quanto più completa sul mondo della ceramica, unendo basi teoriche ed esperienza diretta. Si trattano le fondamenta di materiali e cotture, con lezioni, dimostrazioni ed esperienze di modellazione - a mano e a tornio -, decorazione e applicazione degli smalti. Alla luce delle tecniche apprese, gli studenti vengono seguiti e affiancati nella realizzazione di un progetto personale, artistico o funzionale.
Il programma si sviluppa sulla base di tre macro temi - apprendimento, esperienza e resa, che si affrontano in dieci lezioni:
L1 _ introduzione: basi teoriche imprescindibili, dall'argilla alla ceramica, e presentazione del corso e dei docenti + primo contatto con la materia e plasmazione di un primo oggetto a pizzicotto.
L2 _ modellazione | colombino: introduzione e pratica della tecnica più antica e organica, costruzione e texture.
L3 _ modellazione | lastra: introduzione e pratica della tecnica della sfoglia (o lastra), un gesto intenzionale e curato.
L4 _ modellazione | tornio: introduzione e pratica della lavorazione a tornio, centratura, forgiatura e distorsione.
L5 _ modellazione | tornio: introduzione e pratica per gli ultimi passaggi della lavorazione a tornio, rifinitura e assemblaggio.
L6 _ progetto: attivazione del progetto personale, disegno, strategia e lavorazione di un oggetto a propria scelta, seguito, revisionato e accompagnato dai docenti.
L7 _ progetto: proseguimento dei lavori.
L8 _ progetto: conclusione dei lavori e preparazione alla cottura + avvicinamento al forno, tecniche di carico, cicli di cottura.
L9 _ superficie: breve introduzione teorica agli smalti, applicazione degli smalti ai propri lavori.
L10 _ critica finale: incontro a lavori ultimati e osservazione dei risultati, considerazioni sul lavoro che possono nascere solo a prodotto finito.
Il corso raccoglie chiunque voglia imparare la ceramica seriamente, nella sua complessa pienezza (dunque bellezza), partendo da zero o approfondendo esperienze già sedimentate. Non esiste un unico livello di partenza: si comincia sempre da dove ciascuno si trova. Il gruppo estremamente ristretto permette di adattare l'insegnamento all'esperienza, agli interessi e al ritmo di ciascuno, alternando momenti comuni a un accompagnamento individuale.
Il corso è un'introduzione alle possibilità di lavoro che lo studio offre anche oltre a questo speciale percorso formativo: al termine delle lezioni sarà possibile continuare a sviluppare la propria pratica attraverso delle ore di accesso libero che chiamiamo studiopass, partecipare a dimostrazioni tematiche dei maestri e di ospiti - le studio sessions - e soprattutto a esperienze e cotture speciali organizzate dallo studio, tra cui raku, bucchero e cotture a gas.
Una comunità di creativi appassionati, uno spazio intimo dove affondare radici e condividere una passione.
docenti
Giulia Valentino, 33 anni, fondatrice dello studio e docente d'eccellenza artistica - ceramica presso la Scuola Cova. Architetto e disegnatrice, nel 2019 intraprende un percorso intenso e viscerale nel mondo della ceramica, prima in Spagna, poi in Giappone, a Taiwan e in Italia. Insegnante meticolosa e paziente, estremamente dedita alla precisione e alla tecnica, esplora nel suo lavoro un linguaggio che, mantenendo l'alfabeto funzionale degli oggetti, ne scombussola la forma.
Roberto Urso, 37 anni, pittore, falegname, ceramista - spirito creativo, lento e osservatore. Laureato all'Accademia di Belle Arti di Brera, si avvicina al linguaggio della ceramica nel 2020, esplorando prima le tecniche di costruzione manuale e poi la lavorazione al tornio. Insegnante curioso, ascolta ciò che il gioco tattile con la materia suggerisce; nel suo lavoro la funzione è un pretesto non necessario per l'espressione di forme e superfici.
30 ore _ 10 lezioni da 3 ore ciascuna.
Inizio: prima settimana di ottobre
(martedì/giovedì da confermare), h 19-22.
Materiali, utensili e cotture incluse.
900 € a persona -
EN
The course gives students a full overview of the world of ceramics, combining theoretical foundations with direct experience. It covers the fundamentals of materials and firing, through lessons, demos, and hands-on modelling - by hand and on the wheel - decoration, and glaze application. Building on the techniques learned, students are then guided and supported in developing a personal project, whether artistic or functional.
The program evolves across three fundamental moments - learning, experiencing, and realising - unfolded over ten lessons, as follows:
L1 _ introduction: essential theoretical foundations, from clay to ceramic, along with an introduction to the course and its teachers, followed by a first hands-on encounter with the material, pinching.
L2 _ modelling | coiling: an introduction to, and practice of, the oldest and most organic technique - building and texture.
L3 _ modelling | slab: an introduction to, and practice of, slab-building - a deliberate, considered gesture.
L4 _ modelling | wheel: an introduction to, and practice of, wheel-throwing - centring, forming, and distortion.
L5 _ modelling | wheel: continued practice on the final stages of wheel work -trimming and assembly.
L6 _ project: launch of the personal project - design, strategy, and work on a piece of the student's choosing, guided, reviewed, and accompanied by the teachers.
L7 _ project: work continues.
L8 _ project: completion of the work and preparation for firing, followed by an introduction to the kiln - loading techniques and firing cycles.
L9 _ surface: a brief theoretical introduction to glazes, then glaze application on students' pieces.
L10 _ final critique: a closing session when work is complete, to observe results and reflect - considerations that can only emerge in the end.
The course welcomes anyone who wants to learn ceramics seriously, in its full complexity - and, therefore, its full beauty - whether starting from scratch or building on experience already gained. There is no required starting level: we meet each student where they are. The very small group size allows teaching to adapt to each person's experience, interests, and pace, alternating shared moments with individual guidance.
The course is also an introduction to the possibilities the studio offers beyond this particular programme: once the lessons end, students can continue developing their practice through open studio hours we call studiopass, take part in the teachers' and guests' thematic demonstrations - our studio sessions - and, above all, join the special firings and experiences the studio organises, including raku, bucchero, and gas firings.
A community of passionate makers - an intimate space in which to put down roots and share a passion.
teachers
Giulia Valentino, 33, founder of the studio and teacher of artistic excellence in ceramics at Scuola Cova. An architect and designer, in 2019 she began an intense, visceral journey into ceramics — first in Spain, then in Japan, Taiwan, and Italy. A meticulous and patient teacher, deeply devoted to precision and technique, her own work explores a language that keeps the functional vocabulary of objects intact while quietly unsettling their form.
Roberto Urso, 37, painter, woodworker, and ceramicist — a creative spirit, unhurried and observant. A graduate of the Accademia di Belle Arti di Brera, he came to the language of ceramics in 2020, first exploring hand-building techniques and then wheel-throwing. A curious teacher, he listens to what the tactile play with material suggests; in his own work, function is an unnecessary pretext for the expression of form and surface.
30 hours — 10 lessons of 3 hours each.
Starting: first week of October
(Tuesday/Thursday — to be confirmed), 7–10pm.
Materials, tools, and firings included.
€900 per person